Alan Thornton - Artiste et photographe

Le travail d’Alan Thornton transpose ses photographies originales à travers le médium de la sérigraphie, afin de créer des tirages d’art exceptionnels en éditions limitées. Installé à Spitalfields, dans l’est de Londres, Alan utilise la photographie, la création d’images et la sérigraphie pour explorer et exprimer sa passion pour l’ingénierie automobile de haut niveau.

La passion d’Alan pour la photographie, qui remonte à son adolescence, l’a conduit dans la chambre noire, où il savourait la possibilité de manipuler et de retoucher physiquement ses tirages. Diplômé avec mention très bien du Salisbury College of Art, Alan a été l’un des premiers à adopter et à innover dans l’utilisation des outils et techniques numériques, qu’il applique aussi bien aux images fixes qu’aux images animées. Son travail s’inspire d’un éventail éclectique d’influences issues de la peinture et de la réalisation cinématographique, combinées à des compétences créatives en chambre noire. Lassé de la facilité et du manque de rigueur inhérents à la capture, à la manipulation et à l’impression numériques, Alan s’est mis en quête d’un support qui lui permettrait de synthétiser les techniques qu’il avait développées et d’apporter une concentration intense à son travail.

La révélation est venue lorsqu’Alan a pris conscience que la sérigraphie facilitait l’alliance parfaite entre ses idées, ses compétences et ses techniques. Les premières sérigraphies d’Alan révélaient son obsession sous-jacente pour le design industriel et la fonctionnalité, ainsi que les relations que nous entretenons tous avec les objets inanimés. Ayant exercé le métier de photographe commercial pendant des décennies, il s’est penché sur la relation intime que les photographes nouent avec leurs appareils : le toucher, les textures, les détails. Son recours à la sérigraphie donne vie aux outils de la photographie dans son premier ensemble d’œuvres majeur. Le souci du détail qu’Alan a apporté à ces impressions « photographiques » s’est étendu à l’utilisation d’encres argentées métalliques pour ajouter de la profondeur, mais aussi en référence à la technologie sous-jacente de la photographie argentique : l’halogénure d’argent.

Son obsession pour la forme, la fonction et la beauté l’a désormais conduit à travailler sur une autre de ses passions de longue date : les voitures. De nature précise et technique, ces tirages isolent le sujet, en superposant l’image sur le fond métallique caractéristique d’Alan, ce qui concentre le regard du spectateur sur les qualités sculpturales et organiques de voitures et d’avions emblématiques. Ce sont ces qualités qui ont attiré l’attention de Sandy Copeman, fondatrice d’Amalgam, et en 2022, Amalgam et Alan ont annoncé la première d’une série de sérigraphies grand format de voitures emblématiques, réalisées dans une approche artistique.

Le procédé de sérigraphie

Dans sa forme la plus simple, la sérigraphie consiste à transférer une œuvre d’art réalisée au pochoir sur une surface plane à l’aide d’un écran maillé, d’encre et d’une raclette. Le travail d’Alan élève ce médium à un niveau tout à fait spécial. À partir de la photographie, il compose et éclaire le sujet avec précision, en réfléchissant toujours soigneusement aux étapes intermédiaires et à sa vision de l’impression finale. En post-production, il peaufine l’image et la manipule afin de créer les variations tonales dont il a besoin pour chaque couleur. Celles-ci sont ensuite transformées en demi-teintes, simulant ainsi une image à ton continu grâce à l’utilisation de points ou de lignes dont la taille ou l’espacement varient. Pour chaque couleur, un acétate positif est transféré sur un châssis de sérigraphie recouvert d’une émulsion photosensible. Après exposition, lavage et séchage, le châssis est monté sur un plateau d’impression, et l’encre mélangée à la main est poussée à travers le maillage à l’aide d’une raclette sur du papier de qualité archive. Il s’agit d’un procédé hautement spécialisé, qui dépend du toucher, de la sensibilité et de la technique de l’imprimeur ; chaque tirage est ainsi véritablement unique. La méthode d’Alan repose sur l’utilisation de « couleurs d’accompagnement » qu’il mélange à la main pour reproduire les couleurs essentielles de la voiture représentée, en y intégrant souvent des feuilles de métaux précieux et des encres métalliques. C’est l’application artistique de ce style d’impression qui confère à ses tirages leur vivacité et leur charme incomparables.

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Le procédé de demi-teintes

Technique de reprographie simulant des images en tons continus grâce à l’utilisation de points, générant ainsi un effet de dégradé, les œuvres « Half Tone » d’Alan transposent son approche traditionnelle de la sérigraphie dans l’univers numérique contemporain. ii. Appliquée directement sur des panneaux composites en aluminium brossé, l’encre est ensuite durcie par une lumière UV qui la lie à la surface du support, donnant ainsi naissance à une œuvre d’art résistante et durable pouvant même être exposée en extérieur. Cette approche offre des possibilités infinies pour ajouter de la texture et de la profondeur en construisant l’image en plusieurs couches, à l’instar du procédé de sérigraphie. L’image finale est imperméable et très résistante à l’abrasion, ce qui évite d’avoir à protéger l’œuvre derrière une vitre. L’œuvre peut être accrochée sans cadre, créant ainsi une présentation épurée et minimaliste où l’œuvre semble flotter à moins d’un pouce (15 mm) du mur. Elle peut également être encadrée de manière traditionnelle et accrochée si vous le souhaitez. Le travail d’Alan avec ce support confère une précision, une intensité et un glamour exceptionnels à l’œuvre finale.

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Tirages d’art d’Alan Thornton

Nous sommes fiers et ravis de nous associer à Alan dans le cadre d’une mission commune : capturer l’essence des voitures les plus belles et les plus emblématiques pour les transposer en tirages d’art d’une beauté extraordinaire. Ayant déjà attiré l’attention de personnalités importantes du monde du design automobile, nous savons qu’il ne faudra pas longtemps aux collectionneurs pour reconnaître le savoir-faire et la profonde sensibilité artistique qu’Alan apporte à son travail. Avec des œuvres aussi captivantes et émouvantes, leur valeur ne manquera pas d’augmenter régulièrement.

De l’imposante estampe d’art en édition limitée de 1 mètre sur 1,5 mètre (3 pieds sur 4,5 pieds) de la Lotus 72D, chacune signée personnellement par Emerson Fittipaldi, double champion du monde de Formule 1, jusqu’aux tirages ChromaLuxe® de l’Aston Martin DB5 et de la Valkyrie, nous estimons que l’art d’Alan, tout comme nos modèles, est véritablement intemporel.

L’avenir de la collection

Les passions artistiques d’Alan s’accordent parfaitement avec celles d’Amalgam. Plusieurs collaborations importantes avec des marques automobiles sont en cours, et la collection devrait s’enrichir rapidement. Outre une série d’icônes classiques en préparation, le designer en chef de l’un de nos principaux partenaires a immédiatement reconnu la valeur et la beauté du travail d’Alan, ce qui a donné lieu à une collaboration déjà en cours visant à immortaliser leurs hypercars les plus exotiques et leurs classiques emblématiques.